mercoledì 30 marzo 2016

“A BALLARE (E COME SI FA?)”: IL NUOVO SINGOLO DI MAURILIO


Un brano tipicamente estivo, divertente, giocoso che nasce grazie alla scommessa di due amici che hanno voglia di concedersi un po' di spensieratezza. Questo è un regalo per un amico speciale: Carletto!

Carletto è un cucciolo di carlino. Da piccolo era stato destinato ad un triste destino perché nato purtroppo con dei gravi problemi che gli impedivano anche i più banali movimenti. Per una combinazione fortuita, Carletto viene affidato a Maurilio che se ne innamora e se ne prende cura, anche se poi le cure per Carletto però si sono rivelate molto costose. Per affetto e simpatia del cucciolo, i tanti amici di Maurilio si uniscono e, con il forte contributo della squadra di calcio del Bari, si riesce a raggiungere l'obiettivo della difficile operazione chirurgica in una clinica vicino Pistoia. Carletto con la sua grande voglia di vivere la supera brillantemente. Oggi si trova sulla copertina del primo singolo di Maurilio perché anche lui può finalmente andare "A Ballare"!





L’idea di questo brano nasce da una sincera voglia di divertirsi e di emozionarsi, dal vivere la gioia che si sprigiona quando si balla e dal volerla condividere. Nasce dal sapore della spensieratezza delle vacanze, dai meravigliosi giorni che si trascorrono in estate con gli amici, il mare, i falò e le chitarre in spiaggia. Gli amori che nascono, le complicità, gli scherzi e la passione. Un po’ di allegria e di sorrisi.
Il progetto mira a far ballare tutti perché andare “A ballare” è divertente, andare “A ballare” ha molti benefici per la salute, andare “A ballare” può illuminare le vite monotone delle persone, andare “A ballare” può dare beneficio alla salute emotiva, mentale e fisica in generale. “A Ballare” aiuta il cuore, fa perdere peso, aumenta l’energia, migliora la forza e la resistenza anche in amore, rende felici, elimina lo stress e la depressione, migliora la sicurezza e l’autostima, migliora la memoria e aumenta l’intelligenza! “A Ballare” fa stare bene.
La voce è quella di Maurilio Massari, la musica è stata composta da Raffaele Giovanni Nicolì e il testo scritto da Raffaele con Nicoló Accettura. Il brano è stato registrato presso l'Ifao.it Studio di Bari tra luglio e novembre 2015 e masterizzato allo Sterling Sound di New York nel dicembre 2015 da Tom Coyne.

BIO
Maurilio ha 32 anni e lavora nell’ambito della moda. Conosce Raffaele (produttore - www.raffaelenicoli.it) da tutta la vita, sono cresciuti insieme per via del lavoro dei genitori. Amici da sempre si sono trovati la scorsa estate a condividere insieme a Nicolò (videomaker) l’idea di una canzone spensierata e che mettesse allegria. Semplice e diretta. Il risultato è stato “A Ballare (e come si fa?)” il primo passo di questo gruppo di amici che ha come unico obiettivo quello di divertirsi e di far divertire.

Il cd è acquistabile su:
http://www.cdbaby.com/cd/maurilio - da subito
Tutti i digital store (iTunes, Spotify, Deezer... Ecc) a partire dal 28 marzo

CONTATTI & SOCIAL:
SITO WEB www.aballare.it - www.maurilio.info
FACEBOOK https://www.facebook.com/maurilio.info

Produzione: Raffaele Giovanni Nicolì - Nicoló Accettura 

mercoledì 23 marzo 2016

“NOI DUE” E' IL NUOVO SINGOLO DI ANDREA LELLI CHE ANTICIPA IL SUO PROSSIMO ALBUM "PINDARICAMENTE" PRODOTTO DA ET-TEAM




Un pezzo masterizzato agli Abbey Road Studios di Londra da Simon Gibson, uno degli ingegneri del suono più importanti al mondo.





 una canzone che parla di un amore che deve fare i conti con la realtà, con le proprie pulsioni, con la difficoltà di comprendersi reciprocamente, ed evoca un senso di tensione al profondo con le immagini ben descritte nella parte finale.
Il brano di cui non sfugge l’andamento quasi onirico ben riassume le atmosfere dell’album “Pindaricamente”, in uscita in tutti i negozi ad aprile.
Ben sviluppati i concetti del brano dal relativo videoclip realizzato da Max Lo Buono alla regia ed Emy Guerrisi alla produzione esecutiva.




L’album “Pindaricamente”, curato negli arrangiamenti da Ettore Diliberto ed il suo Team (Anna Portalupi, Alex Polifrone, Salvatore Bazzarelli, Nicola Denti, alias “Custodie Cautelari”) si articola su tematiche “pindariche”, così come sono i dubbi e le incertezze che spesso accompagnano i nostri sentimenti lungo il cammino della vita.
Pindaricamente” indossa vestiti pop, in canzoni di un interessante cantautore.
La produzione dell'album è stata affidata all’etichetta ET TEAM/Aereostella ed uscirà in tutta Italia con distribuzione Pirames/Self nel mese di aprile.


BIO
Con la canzone “DIMMI POI CHI  della quale è autore della musica e del testo, Andrea Lelli vince da solista per la categoria “CANTAUTORI” il Premio della Giuria Popolare a “RITMI GLOBALI EUROPEI ’99” con in giuria Red Canzian dei Pooh. Da questa esperienza esce un disco contenente i brani dei vincitori delle varie categorie: il pezzo passa anche su RADIO ITALIA VIDEO ITALIA. Dopo questo successo Andrea apre il concerto di Ivana Spagna a Treviso dalla quale riceve i complimenti.
Nel 2007 partecipa da comparsa al film con Martina Stella e Daniele Liotti ”L’amore e la Guerra” andato in onda su Canale 5.
Dal 2008 inizia una collaborazione con Supermario (Mario Cagol) nella nuova veste di cantante/cabarettista in numerosi spettacoli teatrali, diventa anche autore dei jingle per la trasmissione radiofonica “IL RODODENTRO” condotta sempre dal sopracitato comico in onda su RADIO 2.
Nell'aprile 2015 partecipa ad un workshop sulla voce a Thiene c/o l’Associazione Culturale Yourban con la Masterclass di Paola Folli che ne apprezza le doti vocali definendole come un timbro caldo e pieno di armonici e ne apprezza anche il singolo “Noi Due” che anticiperà l’album di inediti in uscita nei prossimi mesi del quale è autore di musica e testi.

CONTATTI & SOCIAL

Sito Web http://www.andrealelli.com/

Etichetta discografica: ET- TEAM www.et-team.com

mercoledì 16 marzo 2016

“MASTERSCIEF”: ALE & SHARY LANCIANO L’IRONICO SINGOLO SUI TALENT DI CUCINA



Il duo ironizza sui tanti programmi che impazzano in tv dove i piatti ormai hanno più apparenza che sostanza.
Si tratta del primo singolo estratto dal nuovo album di Ale Ruspini “Alevation”, in uscita a marzo 2016.

La canzone “Masterscief” nasce da un’idea di Ale, dopo aver notato che i programmi riguardanti la cucina si sono moltiplicati e che un po’ tutti, guardando la tv, pensano di essere diventate cuochi provetti o importanti ristoratori pronti a sperimentare azzardati abbinamenti culinari.
I piatti speciali ed esaltati dalla critica diventano sempre più “minimal”, così nel testo del brano viene analizzato in chiave ironica, come sia molto più importante che funzioni tutto il contorno, ben colorato ed appetibile agli occhi, piuttosto che le porzioni, il gusto e quindi la sostanza.
Basta che abbia un bel colore li davanti alla tv” questa è una frase del brano che potrebbe racchiuderne lo spirito. Il brano è stato scritto da Alessandro Ruspini ed è cantato in duetto con lo showman Shary, quasi a dare l’impressione che si sia formata una sorta di squadra, una piccola brigata amante della cucina “nostrana”, che collabora e discute ironicamente su come si faccia fatica oggi a cucinare dei piatti tradizionali, a prezzi accessibili con porzioni giuste.



Il titolo del disco da cui è estratto il singolo è “Alevation”, nato dall’idea di mischiare il nome dell’autore con quello della parola inglese “elevation”: il pensiero di Alessandro è infatti quello di avere ogni giorno la possibilità di salire il gradino di un’ipotetica scala che ci porti laddove vogliamo arrivare, “elevarci” verso i nostri obiettivi.
L’album è composto da 12 brani che affrontano molteplici temi dall’amore, alla cucina, alle feste ed alle emozioni che viviamo, pensiamo e sogniamo. Le sonorità delle canzoni sono pop-rock, condite da ritmi incalzanti e coinvolgenti.

BIO
La carriera artistica di Alessandro (Ale) Ruspini, classe 1974, parte nel 1994 con la formazione della band “Illeciti Musicali”: per più di 20 anni ha girato tutto il nord Italia, suonando nei migliori club come l’Harley Rock Cafè, il Land of Freedom, l’Arenalive Mendrisio, il Phenomenon, il Tartaruga, il Black Horse, il Seconda Classe, Palco 19, l’In-side, il Rolling Stone e tanti altri. Già in quegli anni cominciava a scrivere canzoni inedite che accompagnava alle cover nei concerti della band.
Gli Illeciti Musicali hanno autoprodotto tre dischi: “Illeciti Musicali”, “Aprire gli occhi” ed “Attimi”, che hanno suscitato un buon interesse in Piemonte dando la possibilità così ad Alessandro di conoscere e collaborare con importanti artisti come i musicisti dei Litfiba e di Ligabue e di suonare come gruppo spalla ai concerti dei Velvet, Rio e Negrita.
Pur continuando quindi a suonare con la band nei locali, ha sempre scritto canzoni, affinando musica e testi per riuscire ad essere più diretto possibile senza scadere nella banalità.
Successivamente ha autoprodotto il singolo “Rose per te” accompagnato da un video disponibile su Youtube, girato sulle colline del Monferrato. La canzone è stata mixata da Fabrizio Simoncioni, collaboratore di Ligabue e Litfiba.
Nel 2015, dopo aver scritto parecchie canzoni nuove, Alessandro decide di produrre un disco da solista scegliendo i brani migliori tra i tanti scritti, dal titolo “Alevation”. Il disco uscirà a marzo 2016 preceduto dal singolo “Masterscief” cantato in duetto con Shary, famoso showman nel tributo alla dance, personaggio istrionico con grandissimo seguito in tutto il Nord Italia, con all’attivo migliaia di live nelle piazze più importanti della penisola.

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Sito web: www.aleruspini.it

“SPIEGAMI TU COS'é”: IL NUOVO SINGOLO DI ALEX NORMANNO




Un brano rock melodico con un’alternanza di sonorità delicate e aggressive, unite per un sound deciso dal ritmo incalzante, scritto da Alessandro Dubini sulla musica di Massimiliano Cenatiempo.



"Spiegami tu cos'è" è una canzone che parla di un'amicizia molto speciale tra un ragazzo ed una ragazza. Lui si rivolge a lei ironizzando sul loro rapporto, al quale lei stenta a dare il giusto nome, chiedendole di non mentire, almeno a se stessa.
Il pezzo si focalizza su questo rapporto così forte e viscerale, «questi brividi che mi attraversano il corpo quando ti trovi davanti a me fino al punto di perdere ogni tipo di controllo». Soltanto una parola può descrivere un sentimento così intenso e passionale e la parola è "Amore".


BIO
All’ età di 10 anni (1991), si iscrive da privatista al corso di Pianoforte dove studia con impegno e determinazione.
A 13 anni (1994) si esibisce nelle discoteche e nelle piazze Milanesi cantando con la Band di “Lidiano Romagnoli” riscuotendo un discreto seguito e successo.
All' età di 16 anni (1997), viene invitato in qualità di ospite in diverse trasmissioni televisive di emittenti private (Festa in Piazza, Italianissima…).
A 17 anni (1998), compone i primi brani inediti che danno una svolta decisiva alla sua vita.
Arrivato a 18 anni (1999) partecipa a numerosi concorsi tra i quali spicca “Castrocaro”. Nello stesso anno venne chiamato a far parte dello staff del “Pavarotti and Friends
Nell' ottobre del 2002 Alex partecipa alle selezioni del “Festival di Napoli” posizionandosi nei primi posti.
Del suo talento si accorse la “Map” con cui Alex ha lavorato al primo progetto discografico con i brani “Ci sono giorni” e “Adesso”.
Nel 2004 partecipa al concorso canoro “Video Festival Live” sponsorizzato da “Radio Italia” con i brani autoprodotti “Definitivo” e “Uccidimi tu” arrivando in finale.
Dal 2004 al 2007 canta con numerose cover band nelle discoteche e nei locali di tutta Italia.
Inizia poi un lungo lavoro di ricerca e di maturazione artistica che lo porta nel 2013 a nuove collaborazioni, tra cui quella attuale con Max Cenatiempo del “Rymax Studio” che diviene compositore, arrangiatore e produttore dei nuovi brani, gli autori Roberto Valentino, Nicola Fonsdituri, Elisa Torri, Luca Sportelli, Alessandro Dubini il tutto sotto la super visione del Maestro Vince Tempera.
Questo progetto richiama chiaramente un nuovo inizio, un percorso di inevitabile crescita che si esprime attraverso un sound deciso che riesce ad esaltare le sue indiscutibili doti vocali.
Nel 2014 Alex partecipa in qualità di ospite, al talent ideato e presentato dal grande Valerio Merola e organizzato da Grimm’s eventi in collaborazione con Rymax studio per tutto il nord Italia, riscuotendo grande successo.
Il 23 Dicembre 2014 esce in tutti i Digital Store Nazionali e Internazionali il Singolo “Non volo” e subito dopo il Video Clip distrubuiti da Artist First e Prodotti da Rymax Studio ricevendo molte gratificazioni dal pubblico e dai Midia.
Il 28 Aprile 2015 decidemmo di creare una versione Remix di "Non volo" con la preziosa collaborazione di Enzo G. & Bietto, che spopolò in tutte le discoteche Europee.
A Luglio 2015 parte il tour italiano ed estero per la promozione del nuovo singolo.
Il 7 agosto 2015 esce "Canzone per te" il secondo e atteso singolo di Alex, ed entro fine anno uscirà l'intero album.


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venerdì 11 marzo 2016

ALFONSO DE PIETRO: “LA CANZONE DI RITA” E' IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DAL SUO NUOVO ALBUM “DI NOTTE IN GIORNO”



Un brano dedicato a una giovane siciliana ribelle e testimone di giustizia.



Rita Atria ha 17 anni nel 1992, quando si suicida. È una giovane siciliana, figlia e sorella di mafiosi, che, dopo gli omicidi del padre e del fratello, decide di rivelare tutto quello che sa degli affari della sua famiglia con la politica e l’economia del tempo. Dopo la strage di via d’Amelio si sente perduta, sola: anche Paolo Borsellino, il giudice a cui ha riservato le sue rivelazioni, unico riferimento rimastole, è stato assassinato. La bara della “picciridda” arriva nel suo paese, Partanna (TP), dove l’hanno definita “fimmina lingua longa e amica degli sbirri” e viene accompagnata al cimitero da poche donne. La madre, che l’ha rinnegata, spaccherà la lapide a martellate. Per 21 anni rimarrà una tomba senza nome. Dal 2013 ce n’è una su cui è inciso “La verità vive”.

Il vincitore dei premi “Musica contro le mafie” (2012), “Agenda Rossa Borsellino” (2013), “Cultura contro le mafie” (2014) torna con un nuovo lavoro discografico dal titolo DI NOTTE IN GIORNO che nascerà con il patrocinio di LIBERA e con una presentazione di don LUIGI CIOTTI.
Le canzoni raccontano disperazione e speranza, disagio collettivo e lotta per i diritti, indifferenza e riscatto. Ricordano alcuni martiri civili: Giancarlo Siani, Lollò Cartisano e Rita Atria.
Inoltre il nuovo album presenterà una suggestione musicale nuova: una cifra stilistica di “canzone d'autore vestita di jazz”, anche in virtù della collaborazione con musicisti molto apprezzati nel panorama jazzistico nazionale ed internazionale, che vantano collaborazioni con artisti quali Bollani, Rava, Lee Konitz, Phil Woods, Gianmarco, Tommaso, Urbani, e molti altri.


DICONO DI LUI:

"Un disco verso cui sedere, ascoltare, riflettere e sicuramente goderne del bel suono" Red, Sound36

"Il nuovo disco dei Alfonso De Pietro, se pur vestito di eleganza e di gusto tra gli arrangiamenti in chiave Jazz, resta forse il più diretto ed incisivo percorso a testimonianza della sua attività come uomo e come artista attivo nella lotta sociale e culturale contro tutte le mafie del nostro paese." Marco Vittoria, Vento Nuovo

"Passaggi acustici davvero interessanti filologicamente intrecciati con le ballate americane (se non fosse per i fiati) che ricordano talune contaminazioni della nostra discografia anni ’70 e ’80" Marco Riva, Music Letter 

Dietro messaggi di forte impatto per una lotta a tutte le mafie di questo paese, la canzone d’autore di De Pietro è intrisa di metafora, di vita quotidiana, di belle emozioni. Il tutto condito da un sapore jazz." Blog Della Musica

"Un disco di musica pop d’autore che però porta con se il carico di grandi messaggi che De Pietro veicola con gusto tra metafore e romanticismo, tra dure realtà e poche altre variazioni sul tema." Marco Vigliani, Sound Contest

"…il livello qualitativo è senza dubbio di alta gamma, l’autore padroneggia le note e le plasma con disinvoltura    e grande sensibilità" Quadri Project

"Un bel disco insomma che traduce la sua missione in missione di tutti, emozioni e condivisioni, un sound morbido, elegante, a tratti popolare, a tratti da gala pregiati di alta società. Alessio Primio, 100 Decibel

"Un disco che parla ai giovani delle nuove generazioni attraverso un linguaggio Jazz, una canzone d’autore che si veste di parole forti e di metafore dolcissime e comunicata un senso di rivalsa e di rinascita. " Maria Stefania Bochicchio, Full Song

"testimonianza che la lotta a tutte le mafie di questo paese passa anche per la musica, testimonianza che è arrivato il momento di un nuovo inizio." Maria Rosaria Piscitelli, My Dreams


BIO
Alfonso De Pietro in 10 punti.
1. Compositore, autore, chitarrista, cantante, educatore. Campano di origine, toscano di adozione.
2. Laureato in Scienze Politiche, presso l’Università di Pisa, oltre alla didattica musicale, a tenere concerti e a produrre e rappresentare opere di Teatro-Canzone, mi occupo di Formazione: educatore, docente e tutor per giovani drop-out (dispersione scolastica) e area del disagio.
3. Dopo aver fatto parte di diversi gruppi, con un’intensa attività live pluriennale, dopo aver scritto per il teatro e il cinema, da solista nel 2011 ho pubblicato per Storie di Note (Musica&Ideali) il cd (IN)CANTO CIVILE, con le PARTECIPAZIONI STRAORDINARIE di CLAUDIO LOLLI, don ARMANDO ZAPPOLINI, IL PARTO DELLE NUVOLE PESANTI – con i PATROCINI di LIBERA, AVVISO PUBBLICO, CASA MEMORIA FELICIA E PEPPINO IMPASTATO, C.N.C.A. (Coordinamento Nazionale Comunità d’Accoglienza)
4. Parte di una delle recensioni più significative ed emblematiche.“(In)canto civile”: album apodittico per un’ideale Spoon River del III Millennio. Come si vede e si sente De Pietro non difetta di coraggio, e nemmeno di convinzione e slancio ideali (che il dio delle note d’autore gliene renda merito: l’augurio è che possa preservarli intatti per altri cento lavori come questo), il suo album è intriso di speranza, voglia di dire, credere, crescere, denunciare, sognare, solidarizzare. (Mario Bonanno)
5. Premi Nazionali ricevuti: MUSICA CONTRO LE MAFIE 2012, AGENDA ROSSA Borsellino 2013, CULTURA CONTRO LE MAFIE 2014
6. Tra i tantissimi concertied eventi, a seguito di questa uscita discografica, si segnalano in particolare: Presentazione ufficiale del cd alla FESTA NAZIONALE di LIBERA a FIRENZE. Apertura dei concerti di CLAUDIO LOLLI, Il Parto delle Nuvole Pesanti, Pippo Pollina. Numerose partecipazioni ad eventi a tema Legalità con don LUIGI CIOTTI ed i magistrati PIERO GRASSO, ETTORE SQUILLACE GRECO, FRANCESCO MESSINEO, NICOLA GRATTERI, e gli amici e colleghi del Pool con Giovanni Falcone e Paolo Borsellino: GIUSEPPE AYALA e LEONARDO GUARNOTTA. Partecipazione a TRAME, Festival nazionale letteratura contro le mafie. Partecipazione all’appuntamento annuale a CINISI (PA), organizzato da CASA MEMORIA FELICIA E PEPPINO IMPASTATO con i Modena City Ramblers. Debutto a PARIGI, presso la sede Anpi Les Garibaldiens e al Petit Théâtre du Bonheur, a Montmartre.
7. (IN)CANTO CIVILE (IN)FORMAZIONE è il Laboratorio ideato e condotto nelle Scuole: scrittura creativa collettiva e musica d’insieme per Rappresentazioni di poesia, racconti e canti di memoria e di riscatto, per progetti di Educazione alla cittadinanza attiva e alla responsabilità.
8. Per E!STATE LIBERI! - l’Organizzazione di LIBERA, Associazioni, Nomi e Numeri contro le mafie, che coordina l’attività nei Campi di LIBERA TERRA - da qualche anno porto concerti e conduco i Laboratori presso i Beni confiscati alle mafie in Sicilia, Calabria e Campania, incontrando e coordinando centinaia di ragazzi, giovani ed adulti provenienti da tutta Italia, partecipanti ai Campi di formazione e volontariato, che Libera attiva ogni anno.
9. La scrittura dei brani per il nuovo cd riporta ancora alla musica che abbia anche una funzione sociale, stavolta per una "canzone d'Autore vestita di jazz”. I contenuti raccontano disperazione e speranza, disagio collettivo, indifferenza e riscatto, e ricordano alcune vittime di mafia; scrittura musicale, esecuzioni acustiche ed arrangiamenti, articolati e raffinati, sono vicini al mondo del jazz, sia per la formazione strumentale (chitarra, pianoforte, contrabbasso, sax, tromba, batteria), sia per la presenza di affermati jazzisti
10. In cantiere: una RAPPRESENTAZIONE di Teatro-Canzone che raccolga le esperienze artistiche e d’impegno sociale degli ultimi anni; un LIBRO-DIARIO/CD in cui si racconteranno i viaggi non solo musicali attraverso le realtà delle Cooperative di LIBERA TERRA, in un percorso di diritti e dignità; un’ASSOCIAZIONE CULTURALE per la promozione del teatro-canzone civile.



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Twitter: @a_depietro

“LO STATO DEI SOLDI” É IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM DI MANUEL RINALDI “FACCIO QUELLO CHE MI PARE”, IN RADIO DAL 15 GENNAIO




Un brano energico, provocatorio e “duro” che affronta una tematica di vita quotidiana: i soldi. Si parla di chi è caduto nel vortice senza fine dell’avidità, di chi ha subito pressioni a causa del denaro, dello “Stato” dei soldi e di cosa fare per stare alla larga da questo gigantesco inganno.

Provocazione e ironia nei confronti dello “Stato” in cui viviamo, di chi manipola con fare presuntuoso, di chi crede ancora che esista uno stato responsabile e corretto.
Ironia e provocazione per un mondo popolato da essere umani il cui unico scopo e punto cardine di vita sembra essere diventato il denaro.



Un disco diretto sia per quanto riguarda le sonorità, sia per i testi, che esce dopo appena un anno dalla nascita del suo primo album.
Il titolo non ha bisogno di spiegazioni, è proprio da interpretare così: «mi sono rotto… adesso faccio quello che mi pare».
Manuel non è interessato a consigli su cosa bisognerebbe fare in determinate circostanze o su quale sarebbe l’atteggiamento giusto da tenere o ancora meglio, restando in ambito musicale, su quale sia il sound giusto o qual è il genere del momento, piuttosto vuole fare solo quello che in un preciso istante sta vivendo e quello che lo fa stare bene.
Così è nato questo disco, 11 brani suonati, sudati e raccontati alla sua maniera, con la giusta cattiveria che contraddistingue lo scenario rock, con la giusta provocazione che contraddistingue il suo stile, con la voglia di dire nel bene e ne male quello che pensa.
Ed è un disco suonato veramente, non c’è nulla di “finto”, dalla batteria, basso e alle chitarre.

Per ascoltare il nuovo album di Manuel Rinaldi “Faccio quello che mi pare”:


BIO
Manuel Rinaldi è un cantautore rock emiliano originario di Guastalla, paese in provincia di Reggio Emilia, quella zona della bassa reggiana che sorge proprio accanto alle rive del fiume Po.
Manuel abbraccia la sua prima chitarra già da bambino, e da lì la musica lo accompagna per tutto il suo percorso. Con i Pupilla, band punk-rock di cui è stato fondatore, nel 2001 pubblica per EMI i singoli “Estate fantastica” e “Sono in festa”, la cui produzione artistica è affidata a Cris Maramotti. Successivamente, inizia con la band un tour live che lo porta in giro per l’Italia, arrivando anche a esibirsi sull’importante palco dell’ Alcatraz di Milano.
Manuel, che è compositore e autore di tutti i brani originali dei Pupilla, dopo qualche tempo decide di intraprendere la carriera da solista e nel 2007 collabora con Gianni Bella a un brano che gli consente l’ingresso all’Accademia di Sanremo.
Nel 2009 pubblica per l’etichetta MOLTOPOP il singolo “Giornata Diversa”. Successivamente si trasferisce in Inghilterra, paese in cui ha fatto diverse esperienze di musica e di vita. Passa diversi mesi a Brighton e, proprio durante quella permanenza, trova l’ispirazione per voler produrre il suo primo album da solista.
A Novembre 2014 esce “10 minuti” un album contenente 10 tracce che vanta la produzione artistica di Fabio Ferraboschi (bassista de “I RIO” e importante autore di testi, tra cui “Invisibili”, brano scritto biografia insieme a Cristiano De Andrè) e la collaborazione alle chitarre di Cris Maramotti (ex chitarrista di Piero Pelù). “10 minuti” ha sonorità brit-rock, il sound è ruvido e si intreccia con la melodia orecchiabile dei testi, caratterizzati da una spiccata dose di provocazione e ironia. Il singolo “Cioccolata” estratto dall’album, rimane per ben 3 mesi all’interno della INDIE MUSIC LIKE che vede protagonisti i maggiori brani indipendenti più trasmessi dalle radio.
Il 15 Gennaio 2016 è la data che annuncia l’uscita del singolo “Lo stato dei soldi” in tutte le radio.
Il 30 Gennaio 2016 è uscito ufficialmente il nuovo album “Faccio quello che mi pare” su tutti gli store digitali e su supporto fisico.



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giovedì 3 marzo 2016

“UNIVERSO”: IL NUOVO SINGOLO DI CAPITAN AMERICA ESTRATTO DAL SUO ULTIMO LAVORO DISCOGRAFICO “SUPERNOVA”



Un brano autobiografico che racconta una storia d’amore passando dalla Milano-by-night degli eccessi, alla provincia periferica marchigiana, riflessiva, torbida ed introspettiva.


Il singolo è accompagnato da un videoclip interamente girato con un iPhone dove appare esclusivamente un primo piano del cantante che racconta la sua storia guardando dritto in camera, come se parlasse direttamente allo spettatore.



Supernova” è il quarto lavoro discografico di Capitan America pubblicato dalla Gintonic Records e distribuito dalla Morning Glory. Diciotto tracce che spaziano dal rap alle sonorità caraibiche fino al cantautorato italiano. E' un disco prodotto per metà nelle Marche e per metà negli USA. Tra i produttori troviamo il marchigiano Alessandro Vagnoni e gli americani Tom Coyne (produttore di Adele e Beyonce) e Jay Franco (Beastie Boys, Coldplay).


BIO
Capitan America, nome d’arte di Andrea Chiarini, classe 1987, marchigiano, musicista eclettico e produttore, diplomato al conservatorio in chitarra classica.
Quattro gli album pubblicati: In ogni singolo istante (2007 - Anteros Produzioni srl), Cielo Nero (2010 – Top Records/Edel Italia), Capitan America (2013 – Top Records/Edel Italia), Supernova (2015 - Gintonic Records/ Morning Glory).
La sua attività pubblica come musicista inizia 10 anni fa, quando un suo singolo dal titolo “Agnese” tratto dal suo primo album, balzò alla posizione #8 della classifica pop generale di iTunes, brano che lo ha poi portato a girare sia l’Italia che l’estero (Messico), per numerosi concerti. Il brano è stato anche scelto per il programma “Talent One” su Italia Uno e inserito in una compilation estiva di Radio 105.
Due anni dopo, quindi nel 2009, fonda una sua etichetta discografica indipendente, la Gintonic Records e inizia subito, grazie a questo, anche ad auto-prodursi.
Con il successivo trasferimento a Milano entra come discografico in Sony Music e annovera fra le sue collaborazioni quella con grossi nomi della musica italiana come Antonello Venditti, Gianna Nannini, Luca Carboni, Giovanni Allevi, ma anche J-Ax, Entics, Gemelli, Two Fingerz. In questo periodo pubblica per la Top Records/Edel “Cielo Nero” il secondo album.
L’evoluzione più significativa avviene nel 2013 con l’uscita dell’album “Capitan America”.
Se precedentemente aveva lavorato su sonorità pop/rock infatti, ora si avvicina con questo lavoro a sonorità rap/pop. Ottiene anche stavolta significativi risultati di classifica e visibilità, il singolo “Capitan America” entra nella classifica generale pop alla numero #30.
Sulla scia di questo riscontro avviene anche il cambiamento artistico, adottando come nome d’arte appunto quello di Capitan America, come il titolo dell’album.
Collabora con Matteo Becucci (vincitore di X Factor 2009, Tale e Quale Show 2014) per "L'Onda Del Destino" (#70 classifica generale iTunes, Top 20 della Indie Music Like), singolo estivo prodotto da Gaetano Pellino, fratello di Neffa. Poco dopo pubblica su YouTube, il nuovo singolo da solista dal titolo "La Gente" in freedownload su Youtube che anticipa il quarto lavoro “Supernova”.
Con il brano “Il Rock è Morto” viene scelto tra i 40 finalisti di Area Sanremo 2014.
Il 12 Dicembre il singolo è entrato in 6° posizione tra i singoli più scaricati in Italia su Itunes, il video ha superato le 200.000 visualizzazioni.
A seguire pubblicherà “Come Il Presidente”, brano ironico dal video provocatorio, “Alcool” uno street video girato con spezzoni di live e foto tra Milano e le Marche
E’ uscito in tutti i negozi di dischi e su iTunes “Supernova” il suo quarto album anticipato dal singolo Universo, in rotazione in tutte le radio.



Il disco "SUPERNOVA" è acquistabile su:





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mercoledì 2 marzo 2016

“PER INCISO” É IL NUOVO SINGOLO DELLA VOCALIST E SONG WRITER VALENTINA GRAMAZIO ESTRATTO DALL'OMONIMO ALBUM



«Questo disco è un lavoro che mi rispecchia completamente, come donna, cantante e autrice. Ci sono le mie passioni musicali, la vivacità tipica del mio carattere, il lato sognante, la celata malinconia, ma soprattutto la necessità di esprimere il mio essere una creativa senza confini ed etichette».




Composto sia nella musica, sia nel testo dalla stessa Valentina e arrangiato dal noto jazzista Giovanni Mazzarino, “Per Inciso” è un samba brillante con un testo ironico dedicato al rapporto dell’autrice con il tempo, non quello atmosferico, ma il signore e padrone dei nostri giorni. Tempo che non basta mai, che scorre con velocità spesso non conciliabili con “i tempi interni” della persona, sempre e comunque “fuori tempo” rispetto alla vita, che del tempo è schiava, ma tuttavia cerca sempre un modo per controllarlo, per cavalcarlo… per viverlo.
I Greci utilizzavano due termini distinti per indicare il tempo: Kronos e Kairos.
Kronos
 indicava il tempo nelle sue dimensioni di passato presente e futuro, lo scorrere delle ore; Kairos indica il tempo opportuno, la buona occasione, il momento propizio, con una certa approssimazione, quello che noi oggi definiremmo il “tempo debito”. Nel testo del brano si fa implicitamente riferimento a tutt’e due queste accezioni, con la palese intenzione di alleggerire un tema che in molte persone desta sentimenti quanto meno apprensivi.
Di particolare rilievo il mirabile solo di tromba di Stjepko Gut, artista serbo che ha suonato per trent’anni nel gruppo del leggendario trombettista Clark Terry.


Per inciso” è il primo album della vocalist e songwriter Valentina Gramazio.
Uscito nell’aprile 2015, il lavoro propone nove brani (otto dei quali composti dalla stessa Valentina) che richiamano alla migliore tradizione delle songs americane, ma con parole in italiano e arrangiamenti che talvolta sfumano nel pop. Un album senza etichette stilistiche rivolto a un pubblico aperto alla melodia, ai testi brillanti, alle proposte musicali di qualità. Il progetto porta la firma anche di una delle figure più rappresentative del jazz italiano, il pianista e compositore Giovanni Mazzarino, che ne ha curato gli arrangiamenti. Accompagna Valentina un gruppo di musicisti di prim’ordine: una ritmica solidissima con Riccardo Fioravanti al contrabbasso e basso elettrico e Stefano Bagnoli alla batteria, a cui si aggiunge un bouquet di solisti perfetti per “mettere in scena” la particolare natura di questo disco: il trombettista Stjepko Gut, jazz legend che ha fatto parte del gruppo di Clark Terry, il giovane talento peruviano del trombone Humberto Amesquita e il raffinato chitarrista Gaetano Valli. Completa la formazione il “tenore jazz” Giuseppe Bellanca, voce del coro de La Scala di Milano e prodigioso improvvisatore che colora alcuni momenti del disco e duetta con Valentina in uno dei brani del disco.

Ascolta qui l'album “Per inciso”:
BIO
Classe 1968, seconda di tre sorelle, Valentina Gramazio, assimila fin da bambina il linguaggio del Jazz grazie al padre Domenico, grande appassionato e talentuoso cantante dilettante. Miles, Trane, Cannonball, Bird, le grandi orchestre swing, oltre naturalmente ai mostri sacri del vocal jazz come Sinatra, Ella, Sarah e le altre ragazze” sono, attraverso il vinile, i suoi maestri e le lezioni si tengono tutte nel salotto di casa. L’ascolto quotidiano di questi leggendari musicisti educano e formano il suo orecchio e la sua jazz attitude”, portandola in modo naturale a interiorizzare un vastissimo repertorio di standard, grazie al quale comincia, mentre ancora frequenta il Liceo Classico, a esibirsi live con varie formazioni di musicisti professionisti.
Poco più che ventenne è allieva della contralto lirica Daniela Battaglia e successivamente della soprano Elena Bertocchi, sempre affiancando lo studio della tecnica vocale con l'approfondimento del linguaggio Jazz attraverso seminari e masterclass con musicisti di fama internazionale come Giovanni Mazzarino, Jay Clayton, Sheila Jordan, Michelle Hendriks, Eduardo Lopes, Cinzia Spata, Gegè Telesforo, Anne Ducros, Barbara Casini, e numerosissimi altri. Dotata di una limpida e potente voce di soprano, Valentina si muove fra jazz e musica brasiliana, sul palco di locali e rassegne jazz, maturando presto il bisogno di esprimersi anche attraverso la composizione di brani originali.
Perfeziona nei primi anni '90 le sue prime esperienze autorali che mettono in luce le sue due anime di musicista e paroliera. All’amore per il Jazz , infatti, Valentina affianca da sempre un grande interesse per la scrittura creativa, che la condurrà giovanissima a intraprendere la carriera di copywriter pubblicitaria, che tutt’oggi svolge con la sua agenzia Gramazio Adv.
Senza l’esigenza di darsi etichette musicali o professionali di alcun tipo, la sua è una vita vissuta artisticamente a tutto tondo, nella quale i confini tra jazz, arte e comunicazione si mescolano in un flusso continuo di note, idee, incontri e progetti: sul palco con varie formazioni, come autrice di musica e testi, dietro le quinte dell’advertising sui set pubblicitari, in studio di registrazione incidendo spot e jingle radiofonici, oppure organizzando eventi culturali di musica, fotografia e arte contemporanea.
Nel 2015 ha pubblicato “Per inciso”, il suo primo album di brani originali, arrangiati da Giovanni Mazzarino, pianista e compositore considerato fra i top player del Jazz italiano, con il quale condivide anche l'avventura imprenditoriale della Jazzy Records, etichetta discografica indipendente attiva a 360° nella valorizzazione, promozione e produzione di dischi ed eventi culturali legati al Jazz e alla musica colta del XX° Secolo. Non solo discografia, dunque, ma anche organizzazione di concerti, rassegne e Festival Jazz (come ad esempio Crema Jazz Art Festival, Messina Sea Jazz Festival, il Premio Tony Scott, il Premio Internazionale Tony Scott, la Rassegna Internazionale La Vedova in Jazz a Udine).
La poliedricità di Valentina ha suscitato anche l’interesse del Corso di Laurea in Economia e Gestione dello Spettacolo della Facoltà DAMS dell’Università di Udine e Gorizia, che a Giungo 2014 e Maggio 2015 l’ha invitata a tenere due seminari sul tema Fare Musica, che Impresa”. Durante questi incontri con gli studenti Valentina ha portato la sua esperienza di songwriter e di imprenditrice della musica, raccontando in presa diretta” come nasce un disco e quali sono le strategie e le tecniche che un’etichetta discografica mette in campo per comunicare, vendere il prodotto e promuovere l’immagine dell’artista.
Nel corso del 2015 Valentina si è anche occupata di cinema, co-producendo con l’etichetta Jazzy Records la realizzazione di un docufilm incentrato sulla figura e sulla musica di Giovanni Mazzarino, che narra la genesi di “Piani Paralleli”, la nuova suite di musiche originali di Mazzarino per orchestra d’archi e trio Jazz, registrata live nella Fazioli Concert Hall di Sacile con un ensemble di musicisti eccezionali. Oltre naturalmente a Mazzarino, Steve Swallow, Adam Nussbaum, Fabrizio Bosso, Paolo Silvestri e una chamber orchestra di 14 elementi. Il Film e il disco “Piani paralleli” usciranno nella primavera del 2016.
Valentina è inoltre giornalista pubblicista Iscritta all’Albo della Lombardia collabora con alcune testate che si occupano di musica, comunicazione e arte.


Il disco “Per inciso” è in vendita sul sito www.jazzy-records.com , nei negozi di dischi, e su tutti gli store musicali online (Distribuzione IRD e Believe Digital)

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